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Johann Sebastian Bach, el padre de la música europea es un artículo de interés cultural, que puedes escuchar o leer a continuación
Johann Sebastian Bach (1685-1750) es un compositor alemán, considerado el mayor genio de la música del período barroco.
En sus composiciones, Bach llevó técnicas musicales como el contrapunto y la fuga al más alto nivel. El contrapunto se centra en la interacción melódica. La fuga se enfoca en tener diferentes instrumentos tocando la misma pieza con algunas variaciones.
Bach aportó su talento a todos los géneros musicales, y demostró su grandeza en todos ellos: clavecín, órgano, orquesta, música coral, variaciones de sus propias obras o de las de sus contemporáneos. En todos brilló ejemplarmente.
Supo combinar la esencia de la música del pasado y la de su época, la música popular y la religiosa, desde la folclórica a la profesional. Por tanto, sus obras son una colección de música europea de los siglos XVII y XVIII. Cuando algún artista puede sintetizar el pasado, establece las bases para el desarrollo futuro.
¿A qué escuela musical pertenece Bach?
Existe tal pregunta porque en la investigación musical europea, se suelen categorizar las épocas musicales y las tendencias alternas, que son cada vez más avanzadas. Esto no es necesariamente cierto. Suponer que Bach pertenece al período preclásico o que fundó la música clásica no es satisfactorio. Esto, porque no es exagerado decir que sentó las bases de todas las escuelas musicales.
Hoy en día, Bach se menciona en todos los géneros musicales. Sus obras aparecen en concursos infantiles y de músicos de talla mundial. Muchas instituciones y organizaciones musicales llevan su nombre. También es tema de innumerables libros, artículos y conferencias. Es el padre de muchas escuelas de música tonal y atonal, escuelas realistas, el padre de la música moderna y el fundador de la música europea.
Beethoven dijo: «No debería llamarse Bach [‘arroyo’] sino Mer [‘mar’]»
El primero en apreciar la música de Bach fue Mozart. La profundidad de su música influyó en las obras de Mozart, especialmente en su conocido Requiem, que merece ser considerado el sucesor de la Misa en si menor.
Después de Mozart, Beethoven dijo la famosa frase «No debería llamarse Bach [‘arroyo’] sino Mer [‘mar’]». En alemán, Bach significa arroyo. Beethoven revisó la palabra para expresar su ilimitada admiración por la música de Bach.
Bach es una gran fuente de inspiración para los músicos de hoy
La grandeza de Bach fue reconocida recientemente desde el siglo XIX. En particular, en 1829, cien años después de que compusiera la misa en si menor y 80 años después de su muerte, gracias a los esfuerzos de Mendelssohn, se interpretó la Pasión según San Mateo.
Solo hasta la época romántica los músicos comenzaron a difundir y estudiar profundamente la música de Bach. Las obras de Bach siempre se interpretaron en las representaciones de Schumann y Liszt.
En nuestro tiempo, la música de Bach está en su cenit. Bach es una gran fuente de inspiración para muchos músicos e intérpretes excepcionales en la actualidad.
A propósito de nuestro fondo musical
Bach escribió 4 suites para orquesta, de las cuales la tercera, BWV.1068, es la más famosa por la grandeza, poder y extraordinaria belleza del segundo movimiento, conocido como Air on the G-string, o Aria para la cuerda de Sol, llamado así desde que el violinista August Wilhelmj hizo un arreglo a finales del Siglo XIX, para la cuerda de Sol. Este movimiento ha sido arreglado para diferentes instrumentos, pero ninguno logró la altura del original, compuesto para los instrumentos de cuerda.
Escrito por Louise Bevan para BLes.com
Narración: Viviana Núñez
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